Die Reise, eine Wohnung in ein lebendiges Meisterwerk zu verwandeln, nahm ihren Anfang mit der Entdeckung eines verborgenen Juwels – eines verblichenen Freskos unter Schichten von Putz und Farbe. Andres Eduardo Avanzi, ein talentierter Architekt aus Chile, stieß während der ersten Renovierungsphasen seiner Wohnung, die sich in einem späten 19. Jahrhundert erbauten Gebäude im Herzen von Bologna befindet, auf ein Flüstern von sanftem Blau. Diese glückliche Begegnung entfachte eine Kaskade von Inspiration, die den Ton für eine wirklich einzigartige Neugestaltung setzte.
Mit mühevoller Sorgfalt und Hingabe wurden die Schichten der Geschichte akribisch abgetragen, und dabei wurden die lebendigen Farben des originalen Freskos enthüllt. Was daraus entstand, wurde zum Eckpfeiler der gesamten Ästhetik – eine Palette aus Hellblau, Pastellrosa, Weichgelb und sanften Grüntönen, die nahtlos in jeden Aspekt des Designs einfließen, von Materialien und Oberflächen bis hin zu Möbeln und Beleuchtung.
Die Essenz des neoklassischen Prunks durchdringt den Raum und harmonisiert mühelos mit zeitgenössischen Empfindungen. Kalkverputzte Wände und matte Marmoroberflächen verleihen einen subtilen veralteten Reiz, während strohgelbe Eichenböden und luxuriöse Samtbezüge in Nuancen, die an die Farben des Freskos erinnern, Wärme und Raffinesse ausstrahlen.
Für Andres und seine Partnerin Martina Vesco, Mitbegründer von Atelier Avanzi, ist die Gestaltung einer Umgebung mehr als nur Design – es ist eine Symphonie aus kuratierten Elementen, eine akribische Orchestrierung von Form und Funktion. Ihr eigenes Heim ist ein Zeugnis dieser Philosophie, ein Refugium, in dem Vergangenheit und Gegenwart in harmonischem Dialog verschmelzen.
Während der sechsmonatigen Renovierungsreise wurde jede Designentscheidung von der Stadtbehörde für die Oberaufsicht über die Schönen Künste geprüft, um das Erbe des Gebäudes mit Ehrfurcht zu ehren. Strukturelle Veränderungen wurden auf ein Minimum beschränkt, wobei die Entfernung eines Trennkorridors dazu diente, das Gefühl von Weite im Wohnbereich zu verstärken, wo die Decken majestätische Höhen von über 3 Metern erreichen.
Inspiriert von der zeitlosen Eleganz der Haussmannschen Architektur ist das Innere mit ikonischen Stücken geschmückt, die den Design-Luminarien Tribut zollen. Von Gio Pontis Leggera-Stühlen bis zum Platner-Tisch von Knoll strahlt jedes Element eine raffinierte Ästhetik aus und lässt den Blick frei zwischen den Texturen und Farben wandern.
Im Wohnzimmer steht ein üppiges Sofa aus rosa Samt im Mittelpunkt, ergänzt durch dunkelgrüne Sessel und maßgefertigte Teppiche, die Geschichten zeitgenössischer Kunstfertigkeit weben. Das Schlafzimmer strahlt Ruhe aus, mit einer Palette aus Weiß und Hellblau, die den Raum in eine ruhige Raffinesse hüllt.
Kunst wird zu einem integralen Bestandteil der Erzählung, wobei Werke von Tonino Gottarelli und Ayano Yamamoto die Wände schmücken und die Atmosphäre mit ätherischer Schönheit und poetischer Resonanz erfüllen. Eine glückliche Begegnung mit einem Gemälde namens “Attesa” verwebt das Persönliche mit dem Künstlerischen und symbolisiert das bevorstehende Ereignis eines neuen Kapitels – die Geburt von Andres und Martinas Tochter.
In diesem neugestalteten Refugium spricht jeder Pinselstrich, jedes kuratierte Artefakt von einer tieferen Erzählung – ein Zeugnis für die transformative Kraft der Inspiration und die zeitlose Anziehungskraft des neu erfundenen Designs.
