Unsere Fernsehbildschirme sind derzeit voll von unglaublichen Modesendungen. Von Disneys Erkundung der wunderschönen Welt der originalen Haute Couture von Cristóbal Balenciaga bis hin zu Apples vertieftem Einblick in die Rivalität zwischen Christian Dior und Coco Chanel in “The New Look” sowie Kevin Macdonalds schockierender, aber aufschlussreicher Einsicht in John Galliano war es noch nie so stilvoll, faul zu sein.
Wenn Sie jedoch darauf aus sind, Ihre Bildschirmzeit zu reduzieren, gibt es auch viele modebezogene Ausstellungen, die Sie dazu verleiten, in die reale Welt hinauszugehen.
Hier ist eine Zusammenfassung der besten Ausstellungen, die Sie sich jetzt vormerken sollten…
Die Biba Story, 1964-1975 Die Entwicklung von Barbara Hulanickis Biba wird in dieser Ausstellung dargestellt. Sie erforscht, wie das Londoner Modelabel von einer Nischen- und Billigmarke zu einer vollwertigen Lifestyle-Marke wurde, die einen riesigen Laden in der Kensington High Street umfasste und Make-up, Lebensmittel und Inneneinrichtung verkaufte. Besucher können über 40 Outfits aus den 60er und 70er Jahren sehen, darunter einige aus Hulanickis Privatarchiv sowie Kleidung von privaten Sammlern. Mit Fans wie Twiggy, Cher und Brigitte Bardot erwarten Sie jede Menge psychedelische Blumenmuster und Leopardenprints.
- März bis 8. September 2024, Fashion and Textile Museum, London
Icons of British Fashion Mit einigen der größten Namen der britischen Mode von früher und heute ist diese Ausstellung die bisher größte im Blenheim Palace. Neben Kleidung und Accessoires von Designern wie Vivienne Westwood, Stella McCartney, Jean Muir und Bruce Oldfield gibt es Archivmaterialien, Skizzen und originale Muster für Besucher zum Studieren. Jeder Raum ist einem anderen Ikone gewidmet und schafft so eine opulente und sehr instagrammable Umgebung.
- März bis 30. Juni 2024, Blenheim Palace, Oxfordshire
Unpicking Couture Diese Ausstellung feiert Handwerk, Kreativität und einen nachhaltigen Ansatz zur Reparaturarbeit und hebt die Menschen hinter einigen der wegweisendsten Haute-Couture-Looks der Modewelt hervor, darunter Christian Dior und Alexander McQueen. Sie ermöglicht es den Besuchern, Vintage-Stücke aus der Nähe zu betrachten, und beleuchtet auch Charles Worth, den in Lincolnshire geborenen Modedesigner, der oft als der “Vater der Haute Couture” bezeichnet wird. Ein kürzlich restaurierter Seidenvelvet-Jackett aus den 1930er Jahren des italienischen Couturiers Elsa Schiaparelli ist ein Muss. Bis 12. Januar 2025, Manchester Art Gallery
Barbie: The Exhibition Obwohl Margot Robbie ihren #Barbiecore-Garderobe endgültig aufgegeben hat, ist der Barbie-Effekt außerhalb Hollywoods noch in vollem Gange. Zur Feier des 65. Geburtstags der Marke hat das Design Museum zusammen mit Mattel eine riesige neue Ausstellung auf die Beine gestellt. Sie zeigt mehr als 180 Puppen, wobei die Mode einen Schwerpunkt bildet, indem sie Barbies Kleidung seit der Erstellung der OG-Puppe durch Ruth Handler im Jahr 1959 verfolgt.
- Juli bis 23. Februar 2025, Design Museum, London
Material Power Palestinian Embroidery Die Entwicklung der Stickerei in Palästina im Laufe des letzten Jahrhunderts steht im Mittelpunkt dieser Ausstellung. Sie umfasst mehr als 40 Kleider und bestickte Objekte, die zum Teil von privaten Sammlern in Jordanien und Palästina ausgeliehen wurden, und “versucht, eine intime, menschliche Geschichte Palästinas durch Kleidung zu entfalten”. Die alte Praxis, im Arabischen “tatreez” genannt, ist bekannt für ihre schönen und komplexen Techniken, Materialien und Motive. Primär von Frauen durchgeführt, ist sie zu einem mächtigen Symbol der Nation geworden, das oft die persönlichen Erinnerungen und Erfahrungen der Näherin im Widerstand dokumentiert. Bis 7. April 2024, Whitworth, Manchester
Blandford Fashion Museum, Dorset In einem wunderschön erhaltenen georgianischen Haus gelegen, zeigt das Museum eine Sammlung von Stücken aus den 1830er bis 1970er Jahren und dokumentiert die Veränderungen im Stil während dieser Zeit. Mit einem laufenden Programm von Ausstellungswechseln gibt es auch das ganze Jahr über eine rege Vortragsreihe. Im April wird der Dozent und Kostümdesigner Anya Glinski die romantischen Stile der 1820er Jahre mit ihren Bridgerton-ähnlichen Mieder- und Puffärmeln erforschen. Naomi Zur Feier der unglaublichen 40-jährigen Karriere von Naomi Campbell widmet das V&A seine nächste Spektakel der Modeikone, das erste Mal, dass ein Model der alleinige Fokus einer Ausstellung im Institut ist. Neben Designerstücken aus Campbells eigener Garderobe (von Azzedine Alaïa bis Chanel) kuratiert ihr enger Freund, der ehemalige Chefredakteur der British Vogue, Edward Enninful, eine Auswahl ihrer besten Modefotografien, während ein weiterer Abschnitt ihre philanthropische Arbeit beleuchtet. Ab 22. Juni 2024, V&A Museum, London
Sleeping Beauties: Reawakening Fashion Mit etwa 250 Exponaten aus der ständigen Sammlung des Costume Institute wird diese Ausstellung von der Met Gala am ersten Montag im Mai gefeiert, indem sie ihr Thema mit einem offiziellen Dresscode “Der Garten der Zeit” aufgreift. Was die Ausstellung selbst betrifft, so umfasst sie viele Kleidungsstücke und Accessoires, die vier Jahrhunderte umspannen und selten in der Öffentlichkeit zu sehen sind. Einige sind sogar zu zerbrechlich, um getragen zu werden. Videoanimationen und sensorische Stimulationstechniken werden verwendet, um die Geschichten rund um jedes Stück zu erzählen. Alles von einem Mieder aus dem 17. Jahrhundert bis zu modernen Stücken von Stella McCartney, die neue regenerative Materialien erforschen.
- Mai bis 2. September 2024, The Met, New York
Paolo Roversi Mit einer fast fünf Jahrzehnte umfassenden Karriere ist Paolo Roversi zu einem der gefragtesten Fotografen der Modebranche geworden. Diese Ausstellung wirft Licht auf seine sepiafarbenen Schwarz-Weiß-Bilder, die oft im natürlichen Licht aufgenommen werden. Sie können einige seiner unvergesslichsten Arbeiten für Publikationen wie W magazine, Vogue und i-D neben seinen Zusammenarbeiten mit Yohji Yamamoto und Rei Kawakubo für Comme des Garçons erwarten. Es gibt auch jede Menge unveröffentlichte Bilder und Polaroid-Drucke zu sehen.
- März bis 14. Juli 2024, Palais Galliera, Paris
Fashion on the Move Vor den Olympischen und Paralympischen Spielen, die im Juli in Paris beginnen, untersucht diese Ausstellung die Rolle der Kleidung im Sport. Mit mehr als 200 Exponaten soll sie zeigen, wie sich die Damenbekleidung gegen Ende des 19. Jahrhunderts bis heute verändert hat, wo Sportbekleidung zu einem Alltagslook geworden ist. Alles von Badeanzügen über Radbekleidung bis hin zu Motorradjacken ist zu sehen, um zu zeigen, wie die Befreiung des Körpers durch körperliche Aktivität dazu beigetragen hat, Mentalitäten und Schönheitsideale zu verändern. Ab 26. April 2024, Palais Galliera, Paris
Iris van Herpen: Sculpting the Senses Fünf Jahre lang wurde an “Sculpting the Senses” gearbeitet, um der 39-jährigen niederländischen Modedesignerin Iris van Herpen Tribut zu zollen. Sie ist die jüngste weibliche Designerin, die das Thema einer Einzelausstellung im Museum ist. Bekannt für ihre futuristische Ästhetik, war sie eine der ersten, die 3D-Drucktechnologie einsetzte. Eine Auswahl von mehr als 100 Haute-Couture-Stücken wird mit Werken multidisziplinärer Künstler wie Philip Beesley und Architekturdesignern wie Ferruccio Laviani gegenübergestellt. Bis 28. April 2024, Musée des Arts Décoratifs, Paris
